Nuevo documento sobre fotografía digital de nuestro compañero Chuchi, en este caso sobre la fotografía nocturna…
La fotografía nocturna nos permite crear composiciones en las cuales el
tema principal resalte del fondo gracias a la luz, normalmente el tema
esta iluminado y el fondo oscuro por lo tanto podemos usar diafragmas
muy cerrados sin tener que preocuparnos de desenfocar el fondo para no
distraer la vista del tema principal, en este tipo de fotografías es
muy recomendable usar trípode ya que los tiempos de exposición suelen
ser muy largos. Jugando con estos tiempos de exposición se pueden crear
cientos de efectos
Fotografía estática
Para las fotografías de este tipo es fundamental usar trípode y cable
disparador o el retardo de la cámara para evitar las vibraciones a la
hora de apretar el disparador.
Si el tema que vamos a fotografiar esta iluminado (como por ejemplo
un edificio) habrá gran contraste entre él y el fondo por lo que es
conveniente realizar la toma un poco antes de que el cielo este oscuro
del todo, puesto que si no el fondo seria todo negro y sin detalles, en
este tipo de fotos hay que procurar evitar sacar las farolas o las
fuentes de luz, si es posible, ya que estas queman la foto. Lo mejor es
utilizar diafragmas cerrados, tiempos largos y una iso baja,
asegurándonos la profundidad de campo, además así se reduce la
sobreexposición de las luces, y si algo o alguien se cruza por delante
de la cámara, esta no lo captara.
Si lo queremos es fotografiar paisajes a la luz de la luna, los
consejos de regulación de la cámara son los mismos pero aquí se puede
utilizar destello del flash o usar una linterna haciendo barridos sobre
el tema principal para destacarlo lumínicamente sobre el resto de la
foto, también es aconsejable usar el enfoque manual ya que con poca luz
no hay contraste para que funcione bien el autofoco de las cámaras.
También se pueden fotografiar la luna y las estrellas. Para
fotografiar la luna en solitario, el mejor ajuste de la cámara es
1/125sg a F8. Para las estrellas conviene poner tiempos de exposición
muy largos para que las capte bien la cámara y si queremos crear un
bonito efecto, ajustando el tiempo en torno a las 2- 3 horas recogemos
el movimiento circular de estas, aunque por si solas quizás no sean muy
atractivas, pero si ponemos en el encuadre algo en primer plano para
reforzar la composición nuestra foto ganara encanto.
Fotografía en movimiento
Aprovechando los largos tiempos de exposición podemos captar el
movimiento de las cosas creado sensación de movimiento, por ejemplo si
echamos una foto a una carretera por la que circulan vehículos los
faros y las luces traseras de los coches nos pintaran de rojo y
amarillo la carretera.
Si lo que queremos es fotografiar a gente en movimiento lo mejor es
usar el flash, si es posible, y tiempos de exposición un poco largos
para que la cámara capture detalles del fondo, aunque también podemos
no usarlo y que la gente salga borrosa, dando mas sensación de
movimiento, siempre y cuando no sea el efecto demasiado exagerado.
Para la fotografía de conciertos, teatro, etc.. En los que el flash
(a no ser que estemos muy cerca y nos permitan usarlo) no es una
opción, debemos subir la sensibilidad iso de la cámara, hasta los
limites que anteriormente hayamos comprobado que no nos genera ruido,
es muy importante saber los limites de nuestras cámaras en estos casos,
ya que las iso mas altas de nuestra cámara seguramente nos producirá
“chispas” de colores en la foto que, aunque se puede corregir con el
ordenador, nos bajara la calidad de nuestra foto.
Otro ajuste es la abertura que debe ser lo más grande posible (numero
mas bajo) aunque reduzcamos la profundidad de campo, ganamos luz que es
nuestro principal problema. Subexponiendo un punto, también podemos
ganar velocidad. Las distancias focales, cuanto más cortas más
luminosas son, por lo que debemos acercarnos todo lo posible a la
acción.
Es recomendable conocer un poco el “guión” del espectáculo, para
aprovechar los momentos en los que estén más quietos los actores o haya
mas luz, por ejemplo, en una obra de teatro en las escenas mas
relajadas, en conciertos de música clásica en el momento que están
preparados para empezar a tocar tras los silencios, en un concierto de
rock aprovecharemos las baladas, que están mas quietos y suelen
acompañarse con los espectadores encendiendo los mecheros creando un
ambiente mas mágico. Aunque el mejor consejo es disparar muchas fotos y
tener suerte.
Otra posibilidad de la noche son los fuegos artificiales, aquí
también debemos usar el trípode para que no salgan movidas y un cable
disparador o el temporizador de la cámara. Poniendo la exposición en
torno a 8-10 segundos y tapando el objetivo con un cartón negro
mientras no haya explosiones en el cielo, para evitar la contaminación
lumínica, si queremos que la foto tenga mas encanto, es preferible
incluir en el encuadre algún edificio, monumento, o árbol, etc.
Ya en casa podemos “arreglar “ los pequeños errores cometidos
durante nuestra excursión fotográfica, con la ayuda de un ordenador,
teniendo en cuenta que la foto buena es aquella que sale bien de la
cámara, pues todos los arreglos que se le hacen mediante software tiene
como efecto secundario la perdida de calidad. Para ello tenemos
tutoriales en esta misma web sobre recortar si el encuadre no nos
convence, clonar si nos estorba algún elemento, etc
Lo mejor, si nuestra cámara nos lo permite, es disparar en formato
RAW (en bruto) aunque los archivos sean muy grandes a la hora de
corregir errores, bien de exposición, temperatura del color, etc
siempre lo podremos hacer causando el mínimo daño posible
Si tenemos alguna foto subexpuesta le podemos subir la luminosidad,
aunque nos creara ruido, que se puede corregir con programas especiales
o plugins para Photoshop.
