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La fotografía de paisaje

Publicado por Dabo on Marzo 04, 2005
Manuales y Tutoriales

En este documento nuestro compañero Chuchi, moderador del foro de fotografía, nos hace una serie de indicaciones a tener en cuenta a la hora de realizar fotografias de paisajes…


La fotografía de paisaje… por Chuchi



La fotografía de paisaje normalmente es relajante, no hay que andar con
prisas a la hora de ajustar los parámetros de la cámara y sobra tiempo
para componer y probar otros encuadres, así que lo tomaremos con
paciencia.


Ajustes de la cámara



En las cámaras existen tres modos de ajuste, los automáticos, semiautomáticos y manuales.


Los automáticos son muy simples, una vez puesta en la opción
paisaje la cámara ajusta todos los parámetros para que la foto salga
bien expuesta y lo mas nítida posible, para ello selecciona una iso
baja para saturar los colores y una abertura pequeña para que la
profundidad de campo sea la mayor posible, para aumentarla es
aconsejable usar distancias focales cortas, en vez de tirar de zoom, si
es posible, es mejor acercarse al motivo. Para conseguir mas
profundidad de campo, también hay que conseguir enfocar el objetivo al
punto hiperfocal, este esta situado en el primer tercio de la distancia
total que queremos que salga enfocado dividida entre tres.



Image



En los ajustes semiautomáticos existe el modo AV ( prioridad a la
abertura )y el modo TV (prioridad a la velocidad) con los que podemos
elegir la cantidad de imagen que salga enfocada( cerrando el diafragma
mas profundidad de campo) o crear efectos con el movimiento de las
cosas dentro de nuestro paisaje (como ejemplo el efecto seda en el agua
ajustando una velocidad mas lenta ), en estos modos de disparo nosotros
elegimos uno de los parámetros y el otro lo ajusta la cámara para la
mejor exposición



El modo manual, nosotros elegimos todos las ajustes, con estos dos
últimos modos podemos hacer fotos mas creativas que en el modo
automático, sobre su utilización se podrían dar muchas explicaciones
mas, pero nos saldríamos de nuestro tema.



La luz


La luz en la fotografía es lo más importante ya que dependemos de
ella para hacer la fotografía, este es un tema muy extenso de tratar.
Aquí lo enfocaremos desde el punto de vista metereológico



-días nublados: en los días nublados la luz del sol choca contra las
nubes dispersando los rayos creando una luz difusa , como consecuencia
de esto en nuestro paisaje el contraste entre las luces y las sombras
será muy suave facilitándole la medición al fotómetro de nuestra cámara
, en este caso es difícil de “quemar” la foto , excepto el cielo que al
ser todo el la fuente de luz, es muy fácil hacerlo, por ello es
preferible sacar la menor cantidad de este posible , por eso y por la
falta de detalle que tiene estos días , una buena solución seria usar
un filtro de degradado neutro . Otro problema de los días nubados es
que los colores de nuestras fotos salen poco saturados, para
“remediarlo” es aconsejable utilizar un filtro polarizador ya que
satura los colores y también se puede utilizar un filtro calido. Si en
estos días fotografiamos un tema principal con colores vivos, el solo
resaltara del fondo.


-días de sol: en los días de sol la luz es cenital y, exceptuando
las horas cercanas al amanecer y al ocaso, muy dura. La consecuencia de
esto es que crea mucho contraste entra las luces y las sombras por lo
que se hace muy difícil encontrar una buena medición para no quemar las
luces o dejar las sombras sin detalles. Lo que parece ser un
inconveniente se puede poner de nuestra parte, aprovechando la luz
podemos centrar el punto de interés dejando oscuro el fondo, también
podemos usar el flash para iluminar zonas en las sombras o echar las
fotos en las horas que preceden al ocaso o después del amanecer, cuando
la luz es mas débil y con tonos calidos. Estos días al contrario que
los nubados los colores son más vivos y saturados.


-Nieve: si salimos a fotografiar con nieve (o lugares muy claros,
al igual que si vamos a la playa) la luz se refleja y puede engañar al
fotómetro de la cámara, por ello es aconsejable subir entre medio y un
punto el ajuste EV de la cámara. Estos días la nieve nos hace de
reflector dejando las sombras suaves y si esta el cielo despejado no
perderemos saturación de los colores, que añadido al encanto de la
nieve, nos crean una situaciones muy buenas para la fotografía.


-Niebla: los días de niebla son muy parecidos a los nubados con la
diferencia de la escasa visión que tendremos, si la cantidad niebla es
escasa, nos puede ayudar a dar sensación de profundidad y si es
abundante podemos usarla para resaltar mas el primer plano.


-días de tormenta: en estos días se pueden captar los rayos y
relámpagos cayendo del cielo quedando unas fotos espectaculares. Si nos
fijamos la mayoría de los rayos caen cercanos unos a los otros, para
esta situación lo mejor es enfocar al infinito, una iso baja y dejar la
abertura lo mas cerrada posible, con ello conseguiremos mayor
profundidad de campo y mas tiempo de exposición, usar un cable
disparador para evitar movimientos en la cámara y protegerla de la
lluvia, solo nos falta un poco de suerte.


Como veis no hay excusa para no salir un día a echar fotos, de
todas las condiciones metereologicas tienen sus puntos a favor y en
contra.


La composición


La composición es un aspecto muy personal, existen una serie de
normas o consejos para hacer las imágenes más agradables, estas reglas
no solo se aplican a la fotografía, se llevan aplicando en pintura y
escultura desde hace siglos y hasta en la televisión y el cine si nos
fijamos en los encuadres las siguen.


La regla mas conocida es la de los tercios y los puntos de interés,
que viene a decir que si partimos la imagen en tres partes tanto
horizontal como vertical creamos unas líneas imaginarias que son donde
se deben colocar las líneas horizontales o verticales de nuestra
imagen, como por ejemplo el horizonte.



Image



Y los puntos de interés son aquellos donde se cruzan las líneas, en
uno de ellos debemos colocar el tema principal de nuestra foto, y si
usamos dos que estén en vértices opuestos.



Image



Otro consejo es dejar espacio o aire hacia donde mira o se dirige
el tema principal , si es un ser vivo que esta inmóvil , hacia donde
mira , si es un coche en movimiento , hacia donde se dirige , imaginar
una persona que este mirando hacia el lado de la foto que no hay nada,
parecería que esta castigado contra la pared


La sencillez esta muy valorada, se agradece cuando miras una foto
saber donde tienes que mirar y no ir vagando por ella sin fijar la
vista en ningún objeto en concreto, para destacarlo del resto se puede
emplear algunos truquillos como desenfocar los fondos, distintas
iluminaciones, colores contrastados, etc.

Las diagonales le dan mucho dinamismo a las fotografías, no hace
falta que en la foto se vean lineas diagonales, si no objetos
formándolas virtualmente. También es políticamente correcto formar
figuras como triángulos o círculos.


Otro aspecto a tener en cuenta es el equilibro de la imagen, este
termino es difícil de explicar , viene a ser igualar el peso visual de
la imagen a partir del centro de la imagen , entendiéndose peso visual
en el sentido de masa o mancha o volumen y peso que le demos a cada
cosa , en un formato vertical , nos resultara mas placentera si
colocamos los objetos pesados en la parte de abajo y los ligeros
arriba, la noción del equilibro se extienden también a la intensidad y
al contraste de colores.


El ritmo en fotografía es la repetición de líneas, formas, colores,
etc., este aumenta la armonía en la imagen, pero si nos pasamos y es
toda la imagen rítmica, conviene romperlo colocando un objeto en medio
para ello.


Un punto de vista distinto al que se usa siempre, tumbándose en el
suelo, subiéndose a algún sitio o inclinando la cámara, nos puede
ayudar a crear una imagen original.


El usar marcos naturales dan sensación de profundidad, pero
conviene que salgan enfocados y no llamen mucho la atención, que no
sean muy grandes, para no despistarnos del tema.



Tratamiento en el ordenador


Partimos de la base que la buena fotografía es la que sale bien de
la cámara ya que cualquier edición que le hagamos en el ordenador ,
hace que pierda calidad, pero como esto no siempre ocurre , vamos a ver
unos consejos para mejóralas. En esta Web tenemos tutoriales para
realizar los principales ajustes


Lo primero que debemos hacer es revisar el encuadre y reencuadrar
la imagen si es que no nos convence el encuadre que le dimos con la
cámara. Luego observaremos si hay algún objeto que se nos haya colado y
lo clonaremos, siempre aparece un cable eléctrico en medio de la foto.
Ajustaremos niveles o curvas si lo precisa, aplicaremos filtros si nos
parece, viene bien aplicar un filtro calido a las fotos en días
nubados, corregimos la saturación si lo estimamos oportuno y para
terminar un poco de enfoque, ya que este es un punto en el que flojean
un poco las imágenes digitales, tanto las tomadas con cámara digital,
como las escaneadas

Si disparamos en formato RAW, cosa que recomiendo, hay mas
acciones para reparar las fotografías, como dobles exposiciones,
regular temperatura de color, exposición, sombras, etc.


Chuchi, moderador del foro de fotografía

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